Claude Monet, Wisteria, 1916-1919.jpg
博物館

妙筆生輝:莫內晚年作品於三藩市及沃斯堡展出

翻譯此頁面
1909年,時年68歲的克勞德・莫內有感而發:「[大自然]偉大浩瀚,生生不息,相比之下,萬物似乎只是微不足道的粒子。」

話雖如此,莫內在遲暮之年追求不朽,這一時期的創作產量無出其右,見證他致志留名於世,如願在藝術史上佔一席位。

他不但開創先河,且不斷突破創新,其偉大成就在〈莫內:晚年作品〉(Monet: The Late Years)中得以展現光華;逾二十年來,這是首個專注研究莫內藝術生涯晚期的展覽,於2019年2月16日至5月27日在三藩市迪揚博物館展出,2019年6月16日至9月15日移師至沃斯堡金貝爾藝術博物館。

此大型展覽回溯莫內從1913年直至1926年離世期間的畫風演變,在這段逆境時期中,他仍滿腔抱負,革新求變。作為策展人的金貝爾藝術博物館副館長George T.M. Shackelford表示:「對莫內來說,其一生的最後十二年是困難重重的一段時期,在耄耋之年經歷生離死別和老年之苦。但這段歲月亦是其漫長生涯中最輝煌的時期之一,因為時年七十多歲的莫內決意突破自我,溫故知新,創造別開生面的作品。」

A highly impressionistic Japanese Bridge in russet browns, deep greens and mustard yellows.
克勞德・莫內,《日本橋》,1922-1924年作,油彩畫布。明尼阿波利斯美術館。圖片來源:三藩市美術館。 www.bridgemanimages.com

1883年,莫內在法國小鎮吉維尼定居,並立下鴻圖大計,親手設計花園,其後餘生以此入畫。這個戶外畫室讓他不受拘束地鑽研光線、色彩、倒影和空氣變化。隨後他渡過一段安穩的日子,但好景不常。1911年,莫內痛失愛妻;1914年初,其長子與世長辭。同一時候,他被診斷出雙眼患白內障,嚴重影響他對顏色的感知。

1914年,莫內擱筆近兩年後,重新投入繪畫。隨後數年,其畫作逐漸邁向抽象,尤見畫幅宏大,筆觸奔放,且色彩豔麗。透過審視其風格的徹底改變,〈莫內:晚年作品〉強調莫內不僅是印象派大師,更奠定他作為二十世紀現代藝術奠基人的不朽地位。

A colored photograph of Monet standing in his lush garden at Giverny with roses abounding.
佚名,《莫內在吉維尼花園》,1921年攝。彩色照相底版。特魯布家族基金會收藏。圖片來源:三藩市美術館。

本展覽以1890年代末至1900年代的作品揭開序幕,介紹莫內在吉維尼家中的戶外畫室,並重點指出其風格隨後迎來重大變化。接著探索莫內的巨幅「睡蓮」畫作,其尺幅之龐大、揮灑筆法恣意瀟灑,預示了往後抽象表現主義運動的發展;除此之外,莫內的大型壁畫以及他晚年以花園為題的油畫系列,筆觸交錯重疊之中亦見意趣。參觀整個展覽後,觀者會由衷認同莫內是推動二十世紀繪畫發展的一股重要力量。

Claude Monet, The Artist’s House Seen from the Rose Garden, 1922-1924..jpg
克勞德・莫內,《從玫瑰園望向藝術家的家園》,1922-1924年作。瑪摩丹莫内美術館。圖片來源:三藩市美術館。

本展覽涵蓋約六十幅畫作,部分作品首度於美國展出。展品來自各大公共及私人收藏,包括三藩市美術館、金貝爾藝術博物館,當中二十幅作品由巴黎瑪摩丹莫内美術館借展。展覽將於2019年6月16日至9月15日移師至沃斯堡金貝爾藝術博物館。

相關新聞